导演笑了笑，按下了桌面上存着的片段。看到播放画面，谭丽雅笑容一滞，她望向曼卿：“原来是这段啊……我很喜欢，演得不错。”
曼卿愣住了。画面上赫然播放着冷秋葬花的场景，她连忙双手合十，谦虚道，
“谢谢，导演太抬Ai了，以前演得太g，我这场难得表现好点就被抓典型了。”
导演见曼卿不骄不躁，不由微微点头，看向叶瑞宣：“小王爷，你觉得冷秋这场哪里好呢？”
叶瑞宣私下看过不止一次，马上指着结束画面侃侃而谈：“最后冷秋手捏花瓣，梨花掉入泥坑那段很震撼，而且这段也是黑化前一场大戏，原着更多是展现人物的悲情，而冷秋的表现方式……多了一种洁白堕入W泥的感觉，喻义深刻，情感更复杂丰满，也铺垫了后期的黑化。”
“不错，看来冷老师又给你开小灶了，”导演望向林亦闻，“你呢，有什么看法？”
“呼……”林亦闻脑袋跌了下来，睡姿不算优雅，但好在颜值够，显得他如同童话故事中的睡美人。
“……”
众人面面相觑，导演扶额：“容妃来分析下？”
“我想到的是‘以乐景衬哀情’，表达不太准确，但很显然……”谭丽雅凝视着曼卿，指出，“你是故意设计的，以笑声演悲情，更显情之凄，画面冲击力更大。”
她顿了顿：“而且，这段的好不仅仅在于哭和笑的矛盾冲突，更在于流畅自然的……”
“变化，”曼卿接着她的话，表示赞同，“变化是最难演的。”
单纯的哭获或笑并不难演，但笑由甜蜜转为g涩悲凉，最后沦为自嘲的笑与泪，同样是笑，但一点情绪都不能错，不然就会传达给观众错误的信息。如何妥善处理笑容的转化才是最难的。
叶瑞宣举手提问：“为什么你的表情在镜头里那么自然？而我看了下我的特写，就常常有些夸张？”
曼卿笑了，用指节敲了敲叶瑞宣的额头：“你傻啊，收点力演不行么？”
“你跟我说要进入角sE嘛……”叶瑞宣m0了m0被敲的地方，为自己辩解，“所以我一直努力进入角sE，以人设为基础做表情和动作。”
“那我问你，你觉得拍特写和远景有什么区别？”
叶瑞宣思考了一会儿，困惑的说：“特写的话，可以更清晰的展现人物表情，远景拍的是整个人的动作，他正在做什么事，这个意思吗？”
“你说得对，所以表演不是一成不变的，不能面对所有镜头都是一种演法，”曼卿耐心解释着，循循善诱，“对着远景，你做的表情可以更放，动作幅度更大，因为镜头离你很远，你动作小了观众未必能看得出；而同理可得，特写该如何。所以，对于你刚刚的问题，你能作答了吗？”
叶瑞宣眼前一亮，快速给出了答案：“因为特写会把我的一举一动放大，所以我应该在表演上收点力。”
“对了，你面部每一寸肌理纹路、每一处细微的变化、就连一根发丝的运动，放到屏幕上都会被扩大，所以你更要收力。”见叶瑞宣悟得飞快，曼卿露出老母亲般欣慰的表情。
导演对曼卿更加刮目相看，也惊讶于这番经验老道的话竟然能从一个新人口中说出，他的目光愈发赞许，